Венская опера: Иоланта

Иоланта – Соня Йончева

Водемон – Дмитро Попов

Роберт – Борис Пинхасович

Король Рене – Иво Станчев

Эбн-Хакиа – Аттила Мокуш

Марта – Моника Бохинец

Бертран – Симонас Страздас

Бригитта – Мария Назарова

Режиссёр – Евгений Титов

Дирижёр – Туган Сохиев

Художник-постановщик – Руфус Дидвичюс

Художник по костюмам – Энн-Мари Вудс

Художник по свету – Мартин Гебхард

Спектакль Евгения Титова затрагивает не только тему цены, которую мы платим за прозрение, но и поднимает вопрос одиночества, уязвимости и контроля со стороны близких. Иво Станчев создаёт образ властителя, который не всесилен – короля, который одновременно и любящий отец, и тиран. Он способен отменить смертный приговор, но не способен защитить дочь от правды о мире.

Титов наполняет спектакль бытовыми, на первый взгляд, деталями, которые складываются в единую картину. Лечение доктора Эбн-Хакиа в синем дождевике выглядит скорее как ритуал (он прикладывает электрод ко лбу Иоланты и смотрит показатели на ноутбуке). Иоланту здесь постоянно усыпляют – её «райский сад» оказывается местом уколов и таблеток, «медикаментозного сна». Снаружи – другой мир, который поначалу проникает лишь отдельными штрихами. На стенах замка – граффити, предупреждающие: «Поверни назад! Тот, кто войдёт сюда, умрёт». Двое полуголых культуристов, как олицетворение грубой мужской силы, охраняют периметр. Привратник Бертран («громоподобный бас» Симонас Страздас) расхаживает с топором и ведёт себя агрессивно. А подруги Иоланты, когда уходят, надевают одинаковые жёлтые плащи – и становится ясно, что они не столько подруги, сколько персонал: униформа выдаёт служебную, а не дружескую функцию. 

Режиссёр не стремится шокировать любой ценой – он выстраивает логику. Каждая деталь в его спектакле подчинена главному вопросу: а так ли благостен этот райский сад? И готовы ли мы к тому, что увидим, когда он рухнет?